Archive for the ‘Urban’ Category

De hombrecitos y pingüinos

¿No será acaso que ésta vida moderna
está teniendo más de moderna que de vida?
Mafalda

Imaginen que una mañana se dirigen a su trabajo por las mismas calles que cada día transitan y en un pequeño charco se encuentran con un grupo de hombrecitos –calvos y de traje– que se sumergen hasta perderse en el agua. ¿Se lo imaginaron? Pues eso que acabo de describirles es una de las mini intervenciones urbanas del artista español Isaac Cordal (Pontevedra, 1974).

Follow the Leader

Isaac Cordal es egresado de la Escola de Canteiros de Poio y la Escola de Belas Artes de Pontevedra. Becado por la Fundación Barrié de la Maza se fue a Londres a estudiar un master en la Camberwell School of Arts de la Universidad de las Artes de la capital britanica. Fue en Lóndres donde inicio su proyecto de “pequeñas intervenciones en grandes ciudades” titulado Cement Eclipses.

Cement Eclipses es una mezcla de escultura y fotografía que, en palabras de su autor, “son pequeñas representaciones de una especie de metamorfosis a través del cual hombre abandona su papel de ciudadano mimetizándose con la ciudad convirtiendose en mobiliario urbano”.

Sleepwalker

Rubble - Follow the leader

Remembrances from nature

The Tenant

Cement Eclipses

Todas las pequeñas esculturas empleadas en las fotografías tienen una dimensión de entre 10 o 15 cm y estan hechas en cemento, de ahí el nombre del proyecto. Si quieren ver más imágenes de la obra de Cordal dense una vuelta por su Flickr, esta llenos de fotos de las intervenciones del artista en ciudades como Londres, Berlin, Barcelona y Bruselas por mencionar algunas.

Ok, ya tenemos la parte de los hombrecitos pero ¿donde encajan los pingüinos? Pues bien, les cuento que cuando encontre la nota de la obra de Cordal en Arrested Motion, de inmediato me acorde del trabajo de un monero y artista mexicano de nombre Víctor Solís, al que tuve chance de conocer hace un par de años. El trabajo de Víctor va de la caricatura humorística y el diseño hasta guiones para televisión o realización de títeres. En su carrera como humorista gráfico siempre ha estado presente la crítica hacia el impacto que los humanos hemos tenido en el ambiente.

El proyecto que me lleva a escribir sobre él, es aquel que se titula Escenarios sobre cero°. En 2005, Solís creo una parvada de 50 pingüinos de ceramica de 12 cm y los fotografió utilizando como escenario el Nevado de Toluca. Cuenta Víctor que al ver las fotografías algunos amigos preguntaron, algo sorprendidos, como había logrado llevar pingüinos al Nevado. Así nació la idea que llevaría a sus pingüinos por un viaje migratorio imaginario de Tierra del Fuego en Argentina, pasando por variados ecosistemas latinoamericanos, hasta Tijuana en México, donde el muro fronterizo detendría su migración.

Sao Paulo Fish

Bilbao

Bajando el Martial

Pradera

En 2009 los pingüinos, las fotografías y todo el proyecto hicieron una breve escala en Casa Frissac, al sur de la ciudad de México, aunque actualmente no sé donde anden.

Algo más sobre Solís. En 2006, recibió el Premio al Periodismo Ambiental “Cultura y Naturaleza”que otorga la Universidad de Guadalajara, la Academia Nacional de la Educación Ambiental (ANEA) y el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA). También es autor de Ver de Monero. La madera de la que estamos hechos (Ediciones B, 2008) donde recopila trabajos que publicara en Excelsior y Vuelo de Mexicana.

Ya para terminar –y para explicar porque la cita de Mafalda– ¿cuantos de nosotros notaríamos un hombrecito o un pingüino de unos cuantos centímetros de altura si se atravesaran en nuestra ruta diaria?

Anuncios

Skate Fails

¿Les parece si seguimos con algo de patinetas? Skate Fails es la tercera colaboración de los españoles Alex Trochut y Xavier Mañosa (Apparatu), esta vez para FTC Barcelona filial española de la compañía de patinetas y urban wear For the City Skateboard Inc. Trouchot y Apparatu –diseñador gráfico y artista cerámico respectivamente– nos muestran en este proyecto una serie de patinetas derretidas, dobladas, arrugadas o rotas. Hechenle un ojo a las imágenes a ver que les parecen.

Todas las patinetas fueron hechas en cerámica, pintura y aplicaciones de aluminio y están a la venta en FTC Barcelona. Las imágenes me las volé de Fubiz. Dense una vuelta por los sitios de Trouchot y Apparatu, hay cosas bien interesantes.

Arte y patinetas

Cuando estaba en la secundaria, no recuerdo como, descubrí el arte que algunas marcas de patinetas estampaban en sus productos y me encanto. Por aquella época conocí World Industries y a dos de los personajes que decoraban sus tablas: Wet Willy y Flame Boy. En esos tiempos también comencé a frecuentar una tienda de patinetas donde podía ver algunos diseños que yo había visto en internet así como otros tantos de otras marcas que no conocía y el gusto creció. Y a pesar de que nunca he patinado, la afición por las patinetas es algo que nunca ha desaparecido del todo y con el tiempo he descubierto que artistas de mi agrado como Obey, Flying Fortress, Sam Flores y Jeremy Fish para Upper Playground, así como Usugrow han plasmado su arte en este soporte.

Pero el arte les muestro el día de hoy no se encuentra plasmado en la base de la tabla, sino que ésta se convierte en la materia prima que Haroshi, artista y patinador, utiliza para trabajar. Todo comienza con un montón de patinetas rotas que Haroshi recicla, creando estructuras de madera que después son talladas y modeladas. Este proceso no es sencillo ya que, según comenta en su web, la forma y el material de las patinetas varía de acuerdo a su fabricación y marca.

SK8 Rody, 2008

Dot series, 2009

Mad skull, 2009

SK8 Bear, 2009

Mario series, 2009

Apple, 2010

Moose, 2010

Screaming my foot, 2010

Screaming my hand, 2010

DUNK, 2010

Como dato curioso, aunque no sea visible, Haroshi siempre coloca una pieza metálica –proveniente de alguna patineta– al centro de sus obras para proporcionarle un alma a la misma. Esto, al igual que la técnica que emplea, es algo que comparte con algunos escultores japoneses de Budas colosales del siglo XII, como Unkei que colocaba esferas de cristal llamadas Shin-gachi-rin (círculo de luna nueva) a la altura del corazón de los budas que tallaba.

¿Qué les pareció? ¡A mi me encanta!

Macaco Gordo

A mediados de octubre pasado se llevó a cabo en Sao Paulo, Brasil, el congreso de arte y diseño Pixel Show, evento organizado por la revista Zupi. Y como parte del evento, un grupo de estudiantes realizó esta simpática intervención en las calles de Sao Paulo. Macaco Gordo es el nombre de esta pieza que esta formada por miles de sandalias plásticas de colores. Les dejo unas fotos que me tope en Fubiz.

No se a ustedes, pero a mi me gusto mucho. Y si quieren ver más, acá les dejo un video que no logre pegar en el wordpress. Juro que aprendere a manejar mi blog.